フリーハンドでうまく描く方法とそれを自分で行うには何が必要かを学ぶ方法
ドローイングは私たちが子供として学ぶテクニックであり、年齢とともに向上することしかできません。子供たちは美しいドローイングに最初に魅了されます。子供たちは私たちとは異なる目で見て、すべてが異なる方法で創造性を表現することができます。大人。この表現力豊かな言葉を刺激することが重要です。そのため、下のビデオでは、専門家のChiaraGrecchiが子供たちの創造的な道をサポートする方法を教えています。
うまく描く方法：学ぶためのテクニック
出会う可能性のあるものを使って描いた時期がありました。それは、子供や少年の頃に起こりました。小さいときは、心の中で起こっていることを伝える必要性を本当に感じ、気にしません。当時はとてもシンプルで、鉛筆や色、シンプルな棒を使う必要はありませんでしたが、当時はすでに誰かが他の人よりも才能があることに気付くことができました（多分あなた？）。彼はあなたに属さない正確さで周囲の環境を表現することができました。
「自分が十分だとか怠惰だと思っていないので、しばらく絵を描くのをやめたかもしれませんが、これらの線を読んでいると、おそらく絵が主な表現形式であった当時に戻る必要があると感じるでしょう。あなたの感情。大人でも上手に描くことを学ぶことは可能ですか？もちろんそうです、そして良いニュースは、適切な技術と少しの訓練であなたが一人でそれをすることができるということです。紙、鉛筆、そして多くの忍耐力を身につけて、自由な時間に練習を始めましょう。独立して物事を行うことの美しさは、最も印象的なものを自由に描くことができることです。道路の真ん中にある珍しい物体や無限の風景の。
それでは、フリーハンドで描く方法を学ぶための適切なテクニックと、どのツールがあなたを助けることができるかを一緒に見つけましょう。
鉛筆で描く：それを行うための理想的なツール
さて、あなたは今大人です、そしてあなたがあなたのアートスキルをテストすることに関してあなた自身のもう少しを期待するのは公正です。いくつかの良い描画鉛筆と素敵なスケッチパッドを手に入れて右足で始めてください。
最初のスケッチでは、どの鉛筆でも十分ですが、練習すれば、最も適切なアイテムを購入することをお勧めします。一般的に鉛筆としては、H、HB、Bの文字で表記されているものはすべて問題ありません。描きたい被写体やスキルによってグラデーションや硬さが変化するため、「一義的なスケッチ鉛筆」はありません。市場。柔らかいグラファイトを使用し、芸術的なスケッチ（2B、4B、6B、8B）や乾いた木炭、鉛筆を作る人に強くお勧めします。これらすべてのカテゴリを試してみてください。あなたに最適なオプションは、自分をよりよく表現できるようになります。
チャコールペンシルを選択する場合は、上手に描くには最終的な固定剤が必要ですが、紙にすばやくスケッチするのに理想的であることに注意してください。一方、より古典的な鉛筆は、さまざまな硬度で販売されているため、さまざまな色合いをブレンドして作成するための優れたオプションであるため、さまざまな選択肢があります。
絵を描くためのお気に入りの鉛筆を見つけたら、それはあなた自身に絵を描くための良いパッドを手に入れる時です。鉛筆の場合と同様に、最初のスケッチや「紙にインポロビサのアイデア」を投獄する場合は、どの紙でも問題ありませんが、後で説明する手法を統合すると、特別なスケッチパッドが必要になります。軽量化。
最後に、少し時間を取って、白い消しゴム、鉛筆削りを手に入れて、あなたの個人的な描画コースを始めることができます！
描くことを学ぶ方法：単純なオブジェクト/主題から始めます
鉛筆画やフリーハンドで描くことの強みは、どこにいてもインスピレーションを得ることができることです！
鉛筆で描き始めるには、単純なオブジェクトから始めると便利です。複雑なものから始めると、落胆して、気に入らない紙に結果が出るリスクがあります。
リンゴ、ボトル、キャンドル、家、木...描画の芸術に精通するためのすべての理想的な主題と、最初に描くオブジェクトとしての鉛筆。
アニメ化された人物は、描画の基本にまだ精通していないと理解するのが難しい非常に多くの詳細を持っています。一方、果物のシンプルな形は練習に最適です。実現日を書き留めて、時間の経過とともにどのように詳細を挿入したかを確認できます。
最初のスケッチが気に入らない場合は、すぐにアイデアを放棄しないでください。希望する結果が得られるまで、同じ図面で再試行してください。作品の客観的な評価を得るには、友人に意見を求めることができます。外眼は技術を向上させるのに役立ちます。
手動スキルをトレーニングして初めて、顔や人体などのより複雑な被写体の描画に進むことができます。
描くことを学ぶ方法：観察の芸術であなた自身を訓練してください
それはあなたの芸術的な道の一歩としてあなたにとって些細なことのように思えるかもしれませんが、おそらくそれは最も重要なものの1つです。フリーハンドで描く方法をよく学ぶためには、描きたいものをじっくり観察する必要があります。練習することによってのみ、現実に対応するものを紙に描くことができます。
なじみのある顔やよく使うものを思い出せば、もうできると思うかもしれませんが、鋭い目で見るには訓練が必要です。私たちが実際に何かを見るとき、それは一瞬の視線であり、独特の特徴を把握することができません。
絵を描く人はまず一般的な形にこだわる必要がありますが、最初の単純な形の後で、できるだけ多くのことを認識することによってのみ真にリアルな絵を作成できるため、詳細に入る必要があります。
絵を描くことを学ぶということは、私たちを取り巻くものにもっと深く興味を持っているので、世界に対するあなたの視線を変えることを意味します。当然のことながら、上手に描くことは「芸術」です。
明らかに、すぐに自分から優れた結果を期待しないでください。時間がかかる。最初の絵はあまり美しくないかもしれませんが、適切な修正を行うことで、時間をできるだけ忠実にスケッチするのに役立つことがわかります。
描画を学ぶ方法：スケッチを実際の描画に変換する
あなたがあなたの近くの現実をより正確に見て観察するために訓練している間、あなたの目標を見失わないでください：あなたは描画の芸術を学んでいます。したがって、常に段階的に進んでください。
あなたは家を代表するつもりですか？さまざまなセクションを詳細に作成したり、陰影を付けたりしてすぐに始めるのではなく、家全体のおおよそのスケッチから始めてください。それはあなたがプロポーションをよりよく理解し、あなたが得たい結果のより正確なアイデアを頭の中に持つのに役立ちます。
私たちの提案は、非常に細い線を引くことから始めることです。これらは、大きなドアや非常に小さな屋根が目に飛び込むなどの間違いを犯すガイドラインになります。
ストロークは速く、完成した描画の骨組みを表す必要があります。
図を幾何学的な形に分解し、後のステップでのみ深さを追加すると役立つ場合があります。
奥行きがあると、影や反射を挿入することもできます。これはもう少し難しいステップですが、経験を積むと、これらの詳細を追加するのが自然になります。太陽光線が特定の被写体にどのように当たるか、そしてそれらが作り出す光の遊びをよく観察してください。いくつかの線を追加または削除すると、描画がどのように変化するかを学び、陰影の錯覚に夢中になります。見事に描くには、実験する必要があります！
影は、棒などの大きな形で練習することによって作成されます。別の鉛筆を使用して強度の分離を作成するか、より熟練している場合は、色調が暗くなるまで鉛筆を紙にしっかりと押し付けます。トランジションをスムーズにする練習をしてください。これは、どのノートブックや紙でも実行できます。
このステップでは、スケッチが図面に発展します。つまり、プロポーションと形状、および遠近法を実現するための基本的なスキームを取得したときです。
最後に、光と影の遊びは、鉛筆画に明るさと強さを与えることを可能にします。影を紙に再現するためには、1日のさまざまな時間に影がとる動きと形を研究する時間を自分に与える必要があります。
ドローイングに身体を与える最後の仕上げは遠近法です。あなたが芸術的な学習パスの真っ只中にいるなら、あなたはより多くの要素でシーンを描くことに専念することができます。あなたは彼らにあなたの観察する目からの彼らの近さまたは距離に応じて異なる次元を与えます。
繰り返しになるリスクを冒して、練習と練習以外に何もすることはなく、現実的で詳細な描画を手に入れることをお伝えしたいと思います。明確な心で物事を見て、より平和になったときにそれを改善しようとします。マインド。
描くことを学ぶ方法：できるだけ頻繁に実験してください
うまく描くことは単なるスキルであり、意欲的なアーティストになるための贈り物を持っているだけでは十分ではありません。絶え間ない練習は基本的な描画テクニックを習得するための最良の方法であり、これには機会があればいつでも練習することが含まれます。
毎日のエクササイズとして、長くて複雑なもので手を無理に押し込むべきではありませんが、基本的な幾何学的形状で十分です。これらの要素に秘密がなくなったら、曲線、スパイラル、シャドウを使用したより3次元のデザインに進むことができます。
また、教育支援が必要な場合は、オンラインと専門店の両方で購入できる理論書にいつでも避難できます。描き方を学び、どこへ行っても、軽くてコンパクトで、傘の下でも読むために、キンドルフォーマットを過小評価しないでください。
解剖学のテキストは非常に便利で、描画を目的としたものではなく、生物学のレッスンで使用されるものと同じものです。
人体の図を見て、表示されている骨格をスケッチしてから、筋肉に移動します。人体は非常に詳細で、その構成を研究することで、表情豊かな顔や動きのある体の場合でも、鉛筆のストロークをより真実にすることができます。
同じことが動物にも当てはまります。動物の解剖学に関する本も読んでみませんか？
動物を描くことを学ぶ方法
簡単な数字の後、動物は絵を描くことを学ぶための理想的な科目です。子供の頃から描いているのは、彼らの動きや行動に興味があるからです。
しかし、それらを正しく、そして何よりも現実的な方法で描くことはまったく簡単ではないことをよく覚えているでしょう。
それらを定型化された生き物のように見せないように管理する方法と、偶然にそれらはすべて少し似ているように見えるのですか？
これを行うには、それらの解剖学的構造と、ある種を別の種と区別するものを理解する必要があります。
ここでは、週末の外出時にパッドで繁殖できる最も一般的な動物について説明します。
犬を描く
表現したい品種を選択することから始めますが、何よりもアーティストの目でそれを分析する必要があることを覚えておいてください。犬の描き方を理解するには、その構造、骨、筋肉について考える必要があります。犬の首常に短く、足は細いですが、体は多少細くなります。これらは、スケッチから始めて、犬を描くための重要なポイントです！
そのコンフォメーションをよりよく理解するために、さまざまな位置で何かをスケッチしようとする方が良いでしょう。最初は幾何学的な形で要素を描きます：円柱としての銃口、細い円錐としての尾、筋肉...そして後で初めて影と髪の毛を扱うようになります。
猫を描く
それが猫の描き方です。はい、猫のスケッチ方法を学んだら、同じ描画ルールを他の猫に適用できるからです。ここで複製する必要のある機能は、細長いボディとよく発達した肩です。動きは曲がりくねっており、待ち伏せの前に捕まらないのに最適です。
犬については、コートの下にあるものを考えて、そこから始めます。詳細は後で行います。ヒントは？常に後ろから始めて、少ししゃがんでから、手足を続けます。
馬を描く
馬を正しく描くことができるようにするには、その比率について慎重に考える必要があります。彼の頭などの特定の測定単位を取り、それに基づいて体の残りの部分を作成します。このようにして、彼の長さと高さを計算できます（たとえば、長さ4頭、高さ3頭）。 ;大きな豆のように体を描き、お尻の近くで薄くします。
首は円錐台で、別の円錐台（頭）で終わりますが、脚はそれぞれ2つのかなり細い円柱で構成されています。銃口はそれをバラバラにします：それはあなたが思っているよりも複雑です！
うさぎを描く
ウサギのイメージを頭から取り出して、まるでぬいぐるみのようにしましょう。そうではないからです。特に、シート上で図面を目立たせようとする場合。紙の上でリアルなウサギを手に入れるためのルールは、他の動物を作る場合と同じです。基本的な構造と、小さな体を豆、楕円、円錐などの幾何学的要素に分割する方法を考える必要があります...どの位置を描くかしゃがんでいるか動いているかにかかわらず、主題。
これが完了すると、毛皮や影を気にせずに鉛筆でウサギのプロファイルをトレースできます。代わりに、ウサギの表情である外線に焦点を当てる必要があります。プロファイルが完成したら、ヘアやシェーディングなどの細かい要素の挿入を開始できます。